永田純（ながたじゅん）

音楽エージェント/ プロデューサー。1958年東京生まれ。

下北沢や高円寺で過ごした70年代中頃よりコンサート制作等にかかわり、79～80年、YMOのワールド・ツアーに舞台スタッフとして同行。

84年坂本龍一アシスタント・マネージャーを経て、85年以降、矢野顕子、たま、大貫妙子らをマネージメント、細野晴臣、友部正人、野宮真貴、マルセル・マルソーらを代理した。

プロデューサーとしては　東京メトロ、六本木ヒルズ、東急文化村、J-WAVE、世田谷文化財団等の主催公演や、NHK「みんなのうた」、スタジオジブリ「ホーホケキョとなりの山田くん」サウンドトラック、「セサミストリート日本版」テーマ・ソング、「銀座線」発車メロディー制作等にかかわる。一般社団法人ミュージック・クリエイターズ・エージェント代表理事、元・東京シュタイナーシューレ理事。（敬称略）

取材・構成／大川原通之

写真／小林伸司

僕は東京生まれ東京育ち。中学入学が1971年で、夏休みに「面白いもんができたぞ」と父に連れていかれたのが新宿のマクドナルドの2号店でした。

前年には大阪万博。そういう時代でした。バンド少年で、中学時代にラジオを通じて音楽に触れ、サッカーとバンドをやるというお決まりのコース。

学校が井の頭線沿線で下北沢や高円寺あたりをうろうろしていて、気が付いたら、下北沢あたりでブルースバンドを取りまとめているセンパイがやる日比谷の野音でのコンサートを手伝ったりするようになっていました。そんな中、二十歳の頃、細野晴臣さんとお会いする機会がありました。

「はっぴいえんど」が解散したのが中三の時。高校に入って、彼らのことを知ったときにはもう解散していました。後追いで大好きになり、そこからたどっていって細野さんが好きになり、奥が深く、とんでもない方だなと思っていました。

もう一つの流れとして、音楽家そのものというより、音楽が普段着として世の中に根付いていくためにどうすればよいか、ということを考えています。

きっかけとなったのは、この10数年、東京メトロのみなさんが駅の構内で主催なさっているフリーコンサートの制作運営や、キャスティング、企画などのお手伝いをするようになったことです。最初は銀座駅の構内で始まった催しでした。数寄屋橋の交差点のソニービルの地下に降りたコンコースのあたりにベンチを置くと70-80人ぐらいが座れるスペースがあって、きちんと導線をつくると立ち見300人、あわせて400人ほどの方々に聴いていただける環境が作れ、一日2回開催すると立派な会場になりました。そこでは主にポップス系のコンサートが開催されていました（現在、改修中）。

元々、東京メトロの社員の中に音楽好きな方がいて、なにかの周年行事のようなものをきっかけにスタートした不定期のイベントだったようです。ちょうど2005，6年頃、鉄道各社が運賃以外の収入をどう得るかということを考え始めたころで、いわゆる駅ナカの利用も多様化しはじめていました。その頃にご縁があり、会社としてきちんと継続していける音楽イベントの形を模索しているとのお話しがあって、そこから関わるようになりました。

まず、社員の方が立ち上げたコンサートを見に行ったんです。銀座駅の構内で平日の夕方ぐらいに開催されていたのですが、偶然通りかかった70歳くらいのご夫婦が足を止めて、ラテン系の音楽にあわせてその場でふたりで踊りだすんですね。

目から鱗でした。こういう音楽の楽しみ方、在り方、すばらしいなと。日本のレコード会社がＪポップ中心に産業として大きくなった結果、とりこぼした視点じゃないかと思うんです。

これをきっかけにたくさんのことに気づかされました。3年ぐらい前からは渋谷駅の構内でもコンサートが開催されています。こちらでは、音楽大学などと提携したクラシック系の企画や、地元の商店会との協力関係の下、神社の秋祭りライブなどが中心になっています。

ほかにも、行政や文化財団主催の企画や、デベロッパーの方々が地元に還元するために開催する盆踊りやクリスマスイベントのようなコンサートのキャスティングや企画制作などに関わってきました。こういうことがきっかけで、少しでも普段着の音楽がもっと身近で楽しい形で根付くものになればいいなと思っています。

たとえば沖縄では三線教室がたくさんあります。それだけで食べていけなくても、代々受け継がれたものを未来につないでいく役割がある。そういうことに象徴されるような音楽の在り方が、もっと重視されてもよいように思います。

レコード会社に象徴される音楽産業は、売れればよかったし、音楽の聴き手を消費者として、マーケットとしてしか捉えていなかった。

しかし、いまそれとはまったく違う音楽の居場所が生まれています。裏方も、お客さんも、みんなで一緒に楽しもうという意識でバンドやフェスをやっていたりする。

そこでは、「演奏を提供する人」「聴きにくる人」「場を提供する人」という役割の違いはありますが、また、食べるものがあったり、映像があったりすることもありますが、とにかくみんなで一緒に楽しい場を作ろうという意識が生まれてきている。

「大量複製大量消費」というレコード産業は20世紀が最後のあだ花。音楽はその前からずっと続いています。一方で、新しい可能性がどんどん生まれているのに、古い価値観でそれを無理矢理ビジネスにしようという人がいます。

クラウドファンディングすらも「予約販売です」と言いきっちゃうような状況が出てくる。音楽のストリーミングサービスが日本ではなかなか広がらないのも、「定額聴き放題」としかとらえられていないからだと思うんです。

ストリーミングの本筋は、みんながつくったポップミュージックを人間の共通の資産としてネット上に集約し、すべての人がそこにアクセスしてシェアできるようにすれば人々にとっても音楽にとっても一番幸せではないかというのが基本理念だと思うんです。

「聴き放題サービス」という発想は、自らの所有物だけを用いて顧客を囲い込もうとする、まったく逆の思考ではないでしょうか。

その活動の延長で、京都に法人を一つ作ろうと、現在準備を進めています。教員時代、いくつかの介護施設で学生が歌を歌う機会をいただき、喜んでいただいたことがありました。学生も放っておくとライブハウスで歌うだけで、それが歌を歌うことだと考えるところで終わってしまう。そこで「こういうところにも音楽を待ち望んでいる方々がいらっしゃるから、少しレパートリーを修正して、歌ってみない？」と学生に声をかけてみたんです。

そもそも高校出て大学入ったばかりの18歳には80歳の人に自分の歌を聴いてもらうっていうイメージができない。で、彼らがもともとレパートリーにしていた中島みゆきの「糸」のような曲に「上を向いて歩こう」「黄昏のビギン」などを加えて、弾き語りのシンプルなパッケージで50名程度のお年寄りの前で歌うと、泣いて喜んでくださる方もいらっしゃいました。歌の持つ力を体感する機会になり、学生たちも感動し、彼ら自身が変わるんです。歌うこと、音楽を演奏することの意味合いが全く変わってくる。

そうした活動も継続性を持ってできるかなと思って法人をつくろうと思っています。

僕は16、7歳の頃に、東京のライブハウスで関西系のブラックミュージック、「上田正樹とサウス・トゥ・サウス」や「ウェスト・ロード・ブルースバンド」とかを聴いて衝撃を受けて、その影響で京都のライブハウスに通ったりしたんです。

そんな縁のあった京都という場所で、毎週大学に通ったこの6年間で、この街を楽しい場所にするために毎日アイデアを一個一個考えている人とか、ストリートピアノの準備をしている人とか、障害者のアートプロジェクトなどに関わって大学と行政をつなぐ役割を担う人とか、そういう何人かの人たちと知り合い、かけがえのない信頼関係を育んでくることができたので、みんなで一緒に一歩一歩進んでいける枠組みがあれば、少しづつなにかが変わるかもしれないと考えています。

ハレとケでいえば、ハレに関わる人はたくさんいるから、自分はケでいこうと。フェスという特別な場じゃなく、日々の通勤や買い物の途中で音楽と出会えるような。転換期だからこそ大事なことを積み重ねていきたいと思うんです。

ミュージック・クリエイターズ・エージェント

http://www.mcagent.info/